martes, 9 de diciembre de 2008

Tabletom sigue vivito y soñando

El mítico grupo malagueño presenta en Málaga su último trabajo, 'Sigamos en las nubes'



Seis años y medio han tenido que pasar para que Tabletom amase y hornee un nuevo trabajo. Es el tiempo que ha pasado desde que se editara 7.000 kilos. En 'Sigamos en las nubes', Rockberto, sin dejar de estar ahí, cede protagonismo a los hermanos Ramírez (Perico y Pepillo), dando cuenta de su alta cualificación musical en jazz, rock y música clásica. También toman protagonismo las letras del poeta Juan Miguel González, al que se puede considerar el cuarto miembro de este mítico grupo formado en los años 70.

En 2004, salió al mercado un recopilatorio de lo mejor de su carrera que anticipaba la celebración en 2006 de sus 30 años de sólida trayectoria sobre los escenarios, el medio natural de este grupo y donde mejor se puede apreciar la sutileza canalla de sus letras y la honda conexión que establecen con el variopinto público que les sigue.

En ese tiempo, seis discos: Mezclalina (1978), Inoxidable (1992), Vivitos... y coleando (1996), La parte chunga (1998), 7000 kilos (2002) y Lo peor de Tabletom (2004). La banda nunca ha tenido lo que se llama un tema entre los 10 primeros de la radiofórmula. De hecho, la canción que más derechos de autor les ha generado fue Me estoy quitando, un homenaje a Camarón y todo un himno en Málaga, canción que fue conocida gracias a la versión que explotó Extremoduro.
Eso sí, en su ciudad son una institución que ha podido disfrutar varias generaciones. Rockberto es el alma de Tabletom, amante de los juegos de palabras, letrista inspirado y un cantante imposible. Perico Ramírez es el guitarra y compositor de la mayoría de los temas, virtuoso y amante de las seis cuerdas y alterna el rock de Tabletom con la música clásica, la cual ejecuta con otras formaciones. Su hermano Pepillo, es la flauta de oro de la fusión española. Tocó muchas veces con Camarón, Kilo Veneno y Pata Negra y junto con su hermano también es profesor en el Conservatorio de Málaga.

El nuevo trabajo esta formación que mañana sale a la venta. Sin perder la esencia que siempre ha caracterizado el sonido de Tabletom, los diez nuevos temas que conforman este disco, muestran la evolución hacia la que camina la banda.

En ´Sigamos en las nubes´ han colaborado numerosos músicos, como Los Delinqüentes; Pepe Bao, bajista de Ofunkillo; Tony Romero, de Chambao, y los guitarrista Ramoné y Jose Marín, entre otros. Además, en esta nueva entrega, la voz de Rockberto ha cedido parte de su protagonismo a la de los hermanos Ramírez. "Teníamos ganas de las canciones sonasen cantadas de otra manera, ya que pensamos que Tabletom es más de lo que hemos hecho hasta ahora. De todas formas, Roberto está presente en todas ellas", declara el guitarrista Perico.

Paseando por el disco, que ha sido grabado en el estudio malagueño Artesonao, los seguidores de Tabletom se encontrarán con la fuerza del funk-rock de ´Sigamos en las nubes´; con los guiños de blues-jazz a lo Miles Davis del ´Blues del Ozono´ y con el rock progresivo con aries de bulería de ´Mimosas y Acacias´, tema que recuerda a los sonidos de ´Mezclalina´, el primer trabajo de la banda, editado en 1978. "Estas canciones demuestran que Tabletom es un grupo que siempre se renueva y que sigue, a pesar de los treinta años que llevamos en ello, evolucionando. Quizás aquí tiramos un poco más por lo jazzístico, como creo que hacen la mayoría de músicos que comienzan con el rock y el blues, porque el jazz es más completo a nivel de armonías", asegura Perico.

Fuente: El País (http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Tabletom/sigue/vivito/sonando/elpepuespand/20081209elpand_19/Tes) y La Opinión de Málaga (http://www.laopiniondemalaga.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008120900_11_222831__Luces-de-Malaga-Tabletom-regresa-tras-seis-discoSigamos-nubes)

Tabletom descubre la calma

El grupo malagueño con más historia presentó ayer su nuevo disco, 'Sigamos en las nubes' (360º / Kankana, 2008), una obra producida y editada por ellos mismos en la que se muestran más maduros

"A mí sí me gusta, me gusta bastante", dice Rockberto de Sigamos en las nubes (360º / Kankana, 2008), el nuevo disco de Tabletom, que ayer presentó la banda al completo en la tienda Fnac de Málaga, cuyo pequeño recinto se vio desbordado de aficionados expectantes. Es normal, han pasado seis años y medio desde la anterior grabación del que quizá sea el grupo de rock malagueño más querido. Si 7.000 kilos (Nuevos Medios) fue otra ración de guitarras y dureza, esto que traen ahora es distinto. "No es tan rockero, ha ido saliendo más suave", advierte el vocalista, toda una institución de la ciudad.

No cabía nadie más en la sala, y se notaba que había ganas de Tabletom. Muchas melenas, bastantes con canas, es lo que había allí. Rockberto, tranquilo y afable, atiende como un niño en su cumpleaños: "Siempre un nuevo disco es como si fuese el primero, nunca sabes cómo va a funcionar. Hace mucha ilusión". Habla pegado al escenario, el mismo en el que minutos antes se probó sonido para el concierto sin estar él; el cantante se reserva para los momentos de verdad.

Sigamos en las nubes se puso ayer a la venta y el concierto sirvió de tarjeta de presentación. Algunas cosas han cambiado para Tabletom en los últimos años. Si en 2004 repasaron su carrera con el recopilatorio Lo más peor de Tabletom, lo que tocaba era iniciar una etapa distinta. El pasado mes de febrero publicaron su primer DVD, Tabletom. 30 años de rock -recoge una actuación en directo en la Sal Vivero, con invitados y su viejo repertorio-, y en diciembre ha sido el momento de mostrar canciones frescas, aunque más maduras, tal y como reconoce Rockberto: "Sí, y cantan más los demás. Y sonamos más acústicos, más clásicos".

La nueva etapa de Tabletom surge desde la independencia total, desde la autoedición. Los hermanos Ramírez han producido las canciones y lo han hecho como han querido y con sus amigos: Los Delinqüentes, Ramoné (guitarra de Kiko Veneno) y Pepe Bao (bajo de Raimundo Amador), entre otros. Las sesiones de grabación las tuvieron cerca de casa, en el estudio Artesonao, en plenos Montes de Málaga.

Aunque los textos tienen mucho del poeta Juan Miguel González, Rockberto sigue siendo el alma de la banda: "Yo soy el loco, un promotor de la locura inmaculada. Eso sí, menos que antaño y más que mañana".

Fuente: Málaga Hoy (http://www.malagahoy.es/article/ocio/299628/tabletom/descubre/la/calma.html)

jueves, 4 de diciembre de 2008

ToteKing se "renueva" en su nuevo disco, 'T.O.T.E'


El rapero sevillano ToteKing publica el próximo 26 de noviembre su tercer disco en solitario, 'T.O.T.E', un álbum para el que se ha rodeado de productores de renombre internacional que le dieran una nueva perspectiva al hip-hop que ha hecho hasta ahora. "Me he renovado", explica el MC sobre un disco que brilla por sus ritmos y en el que ha aparcado la crítica social que caracterizó algunos de los temas de su anterior álbum, 'Un tipo cualquiera' (2006). "Ya no me apetece quejarme", explica ToteKing, que se embarcará en la gira de presentación del disco a partir de febrero de 2009.

'T.O.T.E' se presenta, bajo el sello de la productora BOA, el próximo día 26, después de dos años "muy intensos" para ToteKing y en los que admite sin disimulo que ha ganado "mucho dinero" gracias a su segundo álbum, 'Un tipo cualquiera' (2006) elegido por la revista 'Rolling Stone' como el segundo disco de ese año. El MC sevillano ha pasado todo este tiempo sumergido en giras y conciertos -algunos de ellos acompañado de una banda de música- "salvando vacaciones y meses más flojos", pero sin dejar de escribir, lo que ha derivado en un disco con una temática diferente al anterior.

"Me he dedicado a escribir desde un punto de vista más rapero, hablando de mí, de la música, de cosas más sencillas. No he tenido tiempo de reflexionar. Ni he tenido tiempo, ni me siento con esa fuerza que tenía antes", explica ToteKing durante una entrevista con otr/press, en la que señala que mientras que a la hora de escribir temas como 'Progres' o 'Ni de ellos ni de ellas' -de su anterior disco- tenía "estímulos" para ello, en los dos últimos años ha pasado "más tiempo con música que sin ella". "He intentado escribir algunos temas críticos, pero no he podido forzar la máquina", reconoce.

"Digamos que de 2004 a 2006 tenía mucho más tiempo para informarme, para leer, para reflexionar y estaba en una etapa en la que me sentía decepcionado, desesperanzado, desencantado con las cosas que veía", señala el MC sevillano, que, en cualquier caso, defiende la necesidad de que "el fondo no sacrifique la forma". "No puedes someter el arte a un programa social, porque para eso están los panfletos" y porque "como decía Harold Bloom, en el momento en que sometes el arte a un programa deja de serlo". Además, añade, "veo cansino quejarme, ya no me apetece, cuando me apetezca, lo haré".


UN NUEVO SONIDO

En el plano instrumental, 'T.O.T.E' es todo un recorrido por sonidos internacionales del rap que han favorecido que el MC sevillano, que explica que "siempre" espera que un ritmo le "sugiera" sus letras, haya "rapeado ideas que veo nuevas en mí". Al mismo tiempo, la música que ha escuchado ToteKing en estos dos últimos años también ha cambiado, evolucionando a un hip-hop con "musicalidad". "Antes estaba en una dinámica de rap más agresivo y duro y con el tiempo he empezado a disfrutar de ritmos más suaves y arriesgados, más modernos también", señala, mencionando a Lupe Fiasco, Kanye West, Neptune o Farrell Williams.

"En este disco no hay ni un solo productor con el que haya trabajado antes", señala Toteking, destacando que la mayoría de ritmos de los 17 temas que componen el disco son obra de extranjeros, como el australiano M-Phazes, o los estadounidenses Dame Taylor, Auditory Beats u Oh No. "He rapeado con ritmos que nunca había usado, me he renovado, ahora me interesa fluir de otras maneras", afirma el MC sevillano, que aún así, ha contado con nombres nacionales como los de Metodos Shintaro o Equisman, entre otros. En el plano de las colaboraciones: Lírico de Violadores del Verso, Titó de Falsalarma, Chico Ocaña de Mártires del Compás y, como no, su hermano Shotta, así como Ego de Zero Positivo, Quiroga y Juaninacka.

Fuente: Europa Press (http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-toteking-renueva-nuevo-disco-tote-ya-no-me-apetece-quejarme-20081122163019.html)

Tote King - Ahora vivo de esto


Tote lo pone difícil

Tercer disparo, tercera diana. 'T.O.T.E.', por si hacía falta, confirma al MC sevillano como evidente punto y aparte

Si en su anterior y celebrada entrega, Un tipo cualquiera (2006), ToteKing optó por trabajar con un solo productor, Big Hozone, en su nuevo y tercer álbum, como ya anunció en su día desde estas mismas páginas, vuelve a la táctica de desplegar un amplio catálogo de bien escogidas colaboraciones tanto de dentro como, atención, fuera del país (en ocasiones, como él mismo comentó, rastreadas a través de MySpace).

La escucha de T.O.T.E. confirma que la intuición no le ha fallado: rodeado por un imponente equipo de productores, el MC sevillano sale disparado como un cohete en cada uno de los 17 cortes de un álbum que -vaya, otra vez- se sitúa a años luz del común de la producción de rap nacional.

Si en los discos previos esa cualidad de adelantado correspondía en buena medida a la capacidad textual de Manuel González y a la naturalidad de su flow, en ésta, además, son esas producciones las que cobran un protagonismo evidente poniendo distancia entre Tote y el resto. Por decirlo pronto y rápido: nunca antes se había hecho en España un disco de rap así.

Pruebas de ello hay varias en T.O.T.E., aunque la primera quizás sea Todo lo que quiero, corte construido sobre una esplendorosa base de Cookin Soul en la que espirales sonoras de ascendentes arábigos y ráfagas y beats con ADN electro se convierten en el contenedor sobre el que el MC vierte su torrencial speech (el mismo tándem repite, con la aparición de Lírico, en la exuberante No sonrío pero todo está bien).

Igualmente imaginativas resultan Rebelde por defecto, con Juaninacka (uno de los varios cortes producidos por el australiano M-Phazes); la sorprendente El tendedero, con el ex Mártires del Compás Chico Ocaña, el más feliz encuentro entre flamenco y rap desde el Retorno al principio de Sólo Los Solo (producido por Oh No); Demasiado pesado, contundente declaración de principios con sample de Hendrix incluido (producido por Método Shintaro); la divertida Ven, con su hermano Shotta y un cierto aire Gnarls Barkley (otra vez con Cookin Soul a los mandos); y el sencillo Ahora vivo de esto (producido por Dametaylor).

Son todos ellos, y se podría decir del disco entero, cortes que esquivan la previsión proponiendo una escucha de largo recorrido y que constatan -al igual que sus experimentos con banda real o esa anunciada reunión de La Alta Escuela- que la bien amueblada cabeza de Tote sigue en plena ebullición. Difícil se lo pone a los demás.

Fuente: Diario de Sevilla (http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/295313/tote/lo/pone/dificil.html)

lunes, 1 de diciembre de 2008

Amadou & Mariam te dan la bienvenida a Mali

En su nuevo álbum, “Welcome to Mali”, colaboran Damon Albarn, Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté y K’Naan.

Tras haber vendido en el mundo más de 500.000 copias de su anterior disco, “Dimanche à Bamako”, la pareja de Malí Amadou & Mariam vuelve a los escenarios para presentar en directo los temas de su nuevo álbum, “Welcome to Mali”, que se publicará en España el próximo 25 de noviembre.

“Welcome to Mali”, grabado durante el último año entre Bamako, Dakar, París y Londres, ha sido producido por Marc-Antoine Moreau y Laurent Jaïs, quienes ya trabajaron junto a Manu Chao en “Dimanche à Bamako”.

Este nuevo disco cuenta con numerosas colaboraciones de artistas invitados, fruto de los encuentros surgidos a lo largo de los tres años que duró su última gira mundial: Keziah Jones, Tiken Jah Fakoly, Toumani Diabaté o el rapero canadiense de orígen somalí K’Naan.

También está presente Damon Albarn (Blur, Gorillaz), que participa como productor invitado y músico en el primer single, “Sabali”.

En “Welcome to Mali”, Amadou & Mariam expanden sus horizontes sin abandonar su sonido original, protagonizado por melodías pegadizas, ritmos funky, la guitarra blues de Amadou, y los juegos de dos voces en total compenetración.

Fuente: Zona Musical (http://zm.nu/detalle.php?base=zmnews&lay=cgi&form=detalle&tok4=notici&tok5=Noticias&id=19223)

Opinión:


Amadou y Mariam son realmente una celebridad en el África subsahariana, cualquier vendedor ambulante de casetes africano puede corroborar esta afirmación. Los conozco desde mis primeros viajes que hice por allá hace más de dos décadas, todavía conservo algunas de sus cintas que serán objeto de culto en algún museo dentro de poco.

Unieron sus vidas “gra
cias” a la ceguera que padecen en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali. Desde entonces han fusionado los ritmos tradicionales de su cultura con los de otras. Siempre me sorprendieron los toques eléctricos de la guitarra de Amadou y la utilización de instrumentos ajenos a los acostumbrados por los griôts de la zona, como violines, flautas, metales, etc.

Esta multiculturalidad de su música no ha pasado desapercibida para algunos popes musicales occidentales. Manu Chao fue el primero, al que se le puede discutir la calidad de su música, pero en absoluto su olfato empresarial. A p
artir de su coproducción en Dimanche a Bamako, anterior trabajo del dúo, la fama ha acompañado a la pareja en occidente también.

Damon Albarn, líder del grupo de britpop Blur, es el nuevo mecenas hechizado con su música. Produce el tema que abre su nuevo CD Welcome to Mali, titulado Sabali. Los temas que le siguen no decepcionan en absoluto. Sonidos con las raíces en los ritmos percutivos del mbalax y el blues africano se proyectan sobre una cascada multicolor de guitarras y sintetizadores. Las voces de Mariam y Amadou, esta vez voy a cambiar el orden, completan un bello paisaje del mundo mestizo.

Por si no fuera suficiente con la solidez musical que ofrece el disco, el presupuesto del que ha dispuesto ha proporcionado brillantes colaboraciones
que lo hacen más atractivo si cabe. Nombres como el somalí K'Naan, el bajista nigeriano Keziah Jones, el virtuoso de la Kora Toumani Diabate o el cantante Tiken Jah Fakoly aparecen en diferentes canciones dignas de ser descubiertas sin el prejuicio de una opinión. Así que mejor me callo.

Crisol de Músicas (http://www.crisoldemusicas.com/2008/11/amadou-mariam-welcome-to-mali.html)

Amadou et Mariam - Sabali




Ficha Técnica:


Artista: Amadou & Mariam

Año de publicación:
2008

Discográfica:
Because Music

Track list:

1. Sabali (Produced By Damon Albarn)
2. Ce N'est Pas Bon (With Participation Of Damon Albarn)
3. MAGOSA
4. Djama
5. Djuru
6. Je Te Kiffe (Feat. Juan Rozoff)
7. Masiteladi (Produced By And Feat. `M')
8. Africa (Feat. K'Naan)
9. Compagnon De La Vie
10. Unissons Nous (Feat. Keziah Jones)
11. Bozos
12. I Follow You
13. Welcome To Mali
14. Batoma
15. Sebeke
16. Boula (Hidden Track)

Amadou et Mariam - Ce N'est Pas Bon y Magosa (Live in BBC)





Biografía:


Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Mali, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.

El duo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, trombones colombianos, tablas indias y percusión Dogon, dando forma a un estilo conocido como «afro-blues».

Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.

En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa.

En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer.

Se Te Djon Ye (1999)
Sou Ni Tile (1999)
Tjé Ni Mousso (2000)
Wati (2003)
Dimanche à Bamako (2005)
Je pense à toi: Best of (2005)
Voices from the FIFA World Cup (2006)
Welcome to Mali (2008)

Amadou et Mariam - Senegal Fast Food (ft. Manu Chao)



Amadou et Mariam - Je pense a toi

miércoles, 26 de noviembre de 2008

The Skatalites, los creadores del Ska


Aprovechando la visita a Granada de los auténticos persursores del ska, The Skatalites os presentamos su biografía y algunos videos con sus temas mas clásicos.

The Skatalites


Hablar de este grupo es sin lugar a dudas hablar del comienzo de la música jamaiquina moderna. Luego de la independencia de la pequeña isla caribeña en 1962, un ritmo se apropió de la efervescencia producida por tan importante acontecimiento: el Ska, esta mezcla de Rhythm & Blues, Mento, Jazz y música Afro Cubana, fue el emblema de la nueva nación que dejaba de ser parte del imperio británico para comenzar su propia historia.
Si bien a finales de los años cincuenta ya se habían empezado a realizar grabaciones con artistas locales como Prince Buster, Derrick Morgan, Owen Grey, Jimmy Cliff y Laurel Aitken, éstas parecían copias jamaiquinas de las que producían artistas norteamericanos como, Fats Domino, Profesor Longhair, B.B. King, Louis Jordan y Smiley Lewis, y no fue hasta que un grupo de los mejores músicos de sesión, bajo el nombre de The Skatalites, lograron emancipar definitivamente a este género, que el mundo comenzó a prestarle atención a la música jamaiquina.
La clave fue sin lugar a dudas la nueva concepción rítmica utilizada en la interpretación de la música, ésta provenía de una formación académica procedente de Alpha Boys School, un orfanato donde se les enseñaba música a sus pupilos, y en gran medida de las sesiones de improvisación que dirigía el percusionista rasta Count Ossie en Wareika Hill cerca de Kingston. Este estilo aún continúa vigente en la música moderna de Jamaica, y fue el propulsor de otros géneros que se popularizaron mundialmente como el Reggae, Dub, Rocksteady, Drum´nBass, Acid jazz y mucha de la música electrónica actual.

Se considera a The Skatalites como la 'banda madre' de la que salieron todas las demás, ya que varios de sus integrantes fueron los que concibieron lo que hoy conocemos como Reggae. El grupo se mantuvo activo desde mediados de 1964 hasta diciembre de 1965, trabajando para los productores más famosos de la isla como, Coxsone, Duke Reid, Justin Yap, King Edwards, Prince Buster, Randys, Lindon Pottinger ó Leslie Kong, siendo la banda de sesión con la que grababan artistas como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots & The Maytals, Ken Boothe, Stranger Cole, Justin Hinds, Derrick Morgan, Prince Buster, Jackie Opel, Lord Tanamo, Doreen Shaffer, Alton Ellis, Gaylads, Ken Boothe, Eric 'Monty' Morris, Lord Creator, Lee Perry, Delroy Wilson, Joe Higgs, entre muchísimos otros.



Cabe destacar que muchos de los éxitos con los que Bob Marley conquistó el mundo como 'One Love', 'Put it On' ó 'Simmer Down', fueron escuchados por primera vez de la mano de The Skatalites, quienes acompañaron a este cantante en no menos de 150 grabaciones en el primer período del grupo de Wailing Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer).

También hay que subrayar la gran cantidad de éxitos instrumentales que tuvo la banda, (entre las que encontraremos muchas de las 300 composiciones de Drummond) como, 'Occupation', 'Man in the Street' (llegando al Top 10 en U.K.), 'Eastern Standard Time', 'Reburial', 'Confucious', 'Freedom Sounds', 'Guns of Navarone' (también Top 10 en U.K.), 'Ska Town', 'Lee Oswald', 'Addis Ababa', 'Smilling', 'Nimble Foot', 'Black Sunday', que son considerados los clásicos más importantes del género y no han dejado de sonar desde que fueron grabados hace más de cuarenta años.

El combo estaba integrado por Tommy McCook (O.D) y Roland Alphonso (O.D) en saxo tenor, Lester Sterling (O.D) en saxo alto, Johnny Moore en trompeta, Don Drummond en trombón, Jah Jerry en guitarra, Jackie Mittoo en piano, Lloyd Brevette (O.D) en contrabajo y Lloyd Knibb (O.D) en batería, con tres cantantes Jackie Opel, Lord Tanamo y Doreen Shaffer.

Luego de la disolución del grupo, sus integrantes continuaron motorizando las producciones musicales de la mayoría de los sellos jamaiquinos, sus miembros trabajaron como sesionistas con todos y cada uno de los grandes artistas de Jamaica.

A mediados de los 70´s, el grupo se reúne por primera vez desde la primera separación, ya sin Don Drummond, (fallecido), junto a otras luminarias del momento como Ernest Ranglin, Augustus Pablo, Leroy 'Horsemouth' Wallace y Ras Michael para la producción del disco 'African Roots', un disco de Reggae netamente instrumental que tiene increíbles versiones Dub (editadas en otro LP), realizadas por el padre de este género King Tubby.

A esta reunión del grupo le seguirán dos más, una para realizar una presentación en el festival Sunsplash ´83, (que dejó un disco en vivo más otro en estudio editado recientemente con el nombre de 'Rolling Steady') y al año siguiente participar en la edición londinense de este festival, con lo que obtendrían un contrato con Island Records para grabar el apacible y refinado 'The Return of the Big Guns' (1984) realizado en varios estudios de Jamaica, con la producción de Geoffrey Chung.
Luego de esta reunión, la banda regresa a los escenarios en 1986 para acompañar a Bunny Wailer en un tour por U.S.A. que sería el detonante para la reunión definitiva del grupo, ya que fué más viable realizar presentaciones con la mayoría de sus integrantes radicados en Estados Unidos y Canadá.

En 1989, el grupo realiza su primera presentación en Japón, de la que encontraremos testimonio en el disco 'SkaGrovee in Japan', que contiene una de las últimas presentaciones de la banda con su tecladista Jackie Mittoo, quien deja este mundo ese mismo año, con este suceso el Reggae perdió a uno de sus más prolíficos compositores, ya que Mittoo es el autor de la mayoría de los 'riddims' que nutrieron la música jamaiquina en los últimos 40 años.

En 1993 el sello Shanachie convoca al grupo para realizar 'Skavoovee' (editado en Japón como 'McCooke's Book'), un trabajo que recibe una excelente aceptación del público, permitiendoles realizar con éxito su primer tour europeo, a este disco lo seguirán dos más junto a Shanachie, 'Hi-Bop Ska' (1994) y 'Greetings from Skamania' (1996), ambos fueron nominados al Grammy a mejor disco de Reggae, dándoles un reconocimiento importante a nivel mundial. Sus álbumes posteriores, 'Ball of Fire' (1997) 'Bashaka' (2000) y 'From Paris with Love' (2002) lograron superar satisfactoriamente la partida de sus dos saxofonistas Tommy McCook (05/05) y Roland Alphonso* (17/11), quienes desaparecen físicamente en 1998.

La última grabación del grupo acompañando a Toots & the Maytals en el disco 'True Love', que incluía artistas invitados de la talla de Keith Richards, Jeff Beck, Eric Clapton, Willie Nelson, Shaggy, U Roy, Bootsy Collins y No Doubt, siendo ganador del Grammy 2004 en la categoría mejor disco de Reggae, una muestra cabal del gran reconocimiento artístico del que es depositario Toots Hibbert.


Luego de la edición de 'Skatalites in Orbit vol 1', en Argentina y Alemania, el grupo volvió al estudio para la producción de 'On the Right Track' (grabado y editado en Australia a travez de AIM Records en 2007), un excelente CD que contiene material nuevo de Skatalites quienes no pierden ni un gramo de frescura en este tan esperado proyecto, incursionando en el Ska, Rocksteady, Reggae y Dub con gran soltura.

Desde su última reunión en los años 80´s hasta hoy en día The Skatalites no ha abandonado los principales escenarios del mundo haciendo una ó dos giras al año por Europa y U.S.A., tocando en Japón, Venezuela, Jamaica, Rusia, México, Canadá, y cada lugar donde se escuche su música, y puedan estremecer el corazón de sus fans.

La banda que se presentará en Argentina incluye a varios 'suplentes' de gran trayectoria dentro de la música jamaiquina como, el bajista Val Douglas, quien ya tuvo otras apariciones junto a la banda en el pasado, además de haber tocado junto a figuras de renombre como Bob Marley('So Much Trouble in the World', 'Top Ranking', Ride Natty Ride'), Pablo Moses, Peter Tosh, The Congos, Beres Hammond, Augustus Pablo, Aswad, Ernest Ranglin, Lee Perry, King Tubby, Abyssinians, Meditations y el guitarrista Eric Gale. También Vin 'Don Drummond Jr.' Gordon en el trombón es indiscutiblemente uno de los pilares del sonido Reggae, ha grabado prácticamente en todas las producciones musicales de la isla en el período 1965/79, considerada la era dorada del género, para sellos como Studio One, Tresure Isle, Joe Gibbs, Channel One, Island, Black Ark, etc.

En el saxo tenor encontramos a Carl Brian, un concurrente habitual a las sesiones del grupo en su primer período, que atesora una formación musical del mismo origen que los miembros originales, podemos apreciar su saxo claramente en el memorable solo que interpretó en el exito 'Simmer Down' de The Wailers en 1964. Kevin Bathchelor, es el encargado de la trompeta y ha sido uno de los sesionistas más solicitados de los últimos años, trabajando junto a Steel Pulse, Sugar Minott, Dennis Brown y al cantante de Soul Maxwell.

Cabe destacar que la mayoría de estos músicos son prácticamente parte del The Skatalites, tomando el lugar de los miembros originales que fallecieron ó se retiraron de la música, desde mucho antes de acompañarlos en las giras, participando incluso en varios discos del grupo.

Los tres miembros originales que continúan luego de 40 años son el baterista Lloyd Knibb, verdadero sello distintivo de la banda, el saxo alto Lester Sterling, que fue uno de los primeros músicos en tocar en vivo sobre pistas en los Sound Systems de Kingston hace casi cincuenta años y la dulce Doreen Shaffer conocida como 'the Queen of Ska'.

(OD) = 'Order of Distinction' es el segundo premio más importante otorgado por el gobierno de Jamaica a sus ciudadanos.
*= Roland Alphonso tuvo un ataque durante un show junto a Skatalites en California y murió unos días después en un hospital.

LATIN GOES SKA (1984)

FREEDOM SOUND (1992)

GUNS OF NAVARONE (2003)

PHOENIX CITY (2007)


Fuente : http://martincueto.blogspot.com

martes, 25 de noviembre de 2008

Fidel Nadal, la voz del reggae globalizado


Fidel Nadal edita nuevo disco "International Love" por ello responde a las preguntas de MDZOL con motivo de su concierto en Mendoza y además incluimos la biografía de uno de los músicos más importantes de la escena argentina.

El cantante y su banda desembarcan hoy en Mendoza con su último álbum, "Internacional Love". Estas 11 canciones y algunas de su prolífica vida discográfica sonarán cerca de la medianoche en Aloha (de Chacras de Coria). Música globalizada, pegadiza y disfrutable es la propuesta con la que regresa el ex Todos Tus Muertos a la provincia.

“Si bien es imposible en un solo disco hablar de todos los temas, intenté enfocarme en varios”, explica por vía telefónica y con su particular voz grave, Fidel Nadal, el músico que esta noche desembarca en Aloha con su último disco “Internacional Love” -en el que será festejo preaniversario de los 40 años que cumplirá el boliche el mes próximo-.

En ese mismo reducto, el ex Todos Tus Muertos contagió en julio al público con algunas de las 11 canciones de un álbum que todavía estaba en proceso, y que según su padre creativo es un trabajo en el que late la premisa de “globalizar la música”.

“Son letras con nombre y sin apellido”, garantiza el cantante acerca de esta serie de pegadizos cortes en los que prima la esencia reggae.

¿Pero cuáles son los temas que atraviesan este nuevo mundo al que invita Fidel? Principalmente tres: el amor (condensado en “Internacional love”, “Bum Bum”, “Linda y bonita”), la ecología (sobre todo, en “No aceleres el tiempo”) y una explícita crítica social (“Noticias, noticias”, “No se apaga la llama”, “Dale calidad”).

“Elegí el amor, que es el que le da el nombre al disco; lo ecológico, en donde se reivindica lo importante que es el contacto con la naturaleza y la conservación del medio ambiente; y el tema social, con letras de protesta, en las que hablo de cosas que ahí vemos todos los días, en la calle, que nos molestan y no nos gustan. Por ahí ronda el disco”, apunta el músico sobre estos pilares temáticos.



"Solo es muy difícil"

Aunque Fidel Nadal siempre se caracterizó por tener como norte las producciones independientes, la brújula marcó otro rumbo en sus últimos tres trabajos discográficos: "Trabajo de hormiga" (2006), “Emocionado” (2007) e “Internacional Love” (2008).

Concretamente el más reciente -en el que colaboraron Amlak Safari, Pablo Lescano, Hugo Lobo, Martino Gesualdi y el mismísimo Sergio Rotman-, está producido por Subterrannia y una gran compañía discográfica (SonyBMG).

“¿No era BMW? Entonces me engañaron, me voy ya a resolver el asunto”, bromea ex Lumumba antes de explicar los motivos de este cambio de horizonte.

“Desde que soy solista hice doce discos por mi cuenta, de manera independiente pero en estos últimos tres eso cambió. Sony sólo tiene la distribución. Para mi es algo muy bueno porque la música necesita difusión”.


Y recarga: “Solo es muy difícil; trabajar en equipo me parece muy positivo y lo estoy disfrutando en este momento después de 6 o 7 años como solista independiente y 13 desde que empezó mi carrera musical”, recalca el músico sobre la repercusión del álbum en los circuitos tradicionales de difusión.

“Ahora estoy trabajando de otra forma; estoy experimentándolo y me gusta. Cuando el trabajo en equipo se hace bien es muy productivo. Cada uno, desde su lugar tiene que hacer las cosas lo mejor posible pero en función del equipo y en beneficio de todos. Y esto es algo que recién conocí ahora”, remarcó.

“Mi lugar es el estudio, ese es mi territorio y ahí trato de desempeñarme lo mejor posible”, menciona sobre el búnker en el que se refugió durante un año para componer los temas que serán presentados oficialmente en la capital porteña, el 5 de diciembre en Niceto Club y que escuchará hoy el público mendocino.

“Vamos a tocar algunos de los temas que también hicimos en Aloha, en julio, que son de los otros discos. Mechamos éstos con las canciones de 'Internacional Love' y así armamos un show como para que la gente lo sienta. La oportunidad de ir a Mendoza no se me da todos los días, cuando lo hago me gusta ir con todo”.

Después de un brevísimo segundo, el hombre del reggae remata: “Soy un artista que pude continuar gracias al show en vivo”.

Fidel Nadal - International Love


Fuente: Marieta Encina Lanús MDZOL (http://www.mdzol.com/mdz/nota/85603-Fidel-Nadal,-la-voz-del-reggae-globalizado/)

BIOGRAFÍA DE FIDEL NADAL:

Fundador de una de las más grandes bandas que dio Argentina, TODOS TUS MUERTOS:
Fidel Nadal (voz), Gamexane (guitarra), Felix (bajo) y Christian Ruiz (batería), comenzaron a tocar allá por 1985, formando parte de una nueva movida musical que comenzaba a gestarse en torno a bandas como CADAVERES DE NIÑOS, MASACRE PALESTINA, SENTIMIENTO INCONTROLABLE y ATTAQUE 77 entre otras. Si bien la tendencia por aquel entonces se inclinaba hacia el punk rock, TTM no dejaba de lado otros ritmos, como el reggae y el hardcore bien crudo. En una entrevista hecha por la legendaria revista Pelo, Fidel diría que en los comienzos no tenían una idea definida sobre lo que podrían llegar a hacer. Todo fue surgiendo con el paso del tiempo. Es más, la idea no era tener una banda fija...

El nombre elegido para la banda surge de varias cosas; de la encíclica papal “Totus tuus”, de los 30000 desaparecidos en la última dictadura militar que hubo en la Argentina, y de “la muerte en vida que sufre la juventud al tener todas las puertas cerradas”, según palabras del propio Gamexane.

Hacia 1986, TTM grabaron su primer demo en cassette, titulada Noches agitadas en el cementerio. Dos años más tarde llegaría el debut en el vinilo, de nombre homónimo a la banda. Ese trabajo fue un tanto cuestionado en su momento, no por la calidad de las canciones, si no por el hecho de que fuera editado por la multinacional RCA. Era algo así como una contradicción, ¿cómo era posible que una banda “punk” debutara con un sello multinacional? En fin, hablemos del disco en sí mismo, que es lo que interesa. El acabado final muestra un trabajo oscuro, de un rock extremo y sombrío (no en vano le dedican “su obra” a Edgar Allan Poe).

Todos tus Muertos - Gente que No



Luego de unos tres años sin grabar, TTM volvieron al ruedo con Nena de Hiroshima. Aquí empieza a notarse un alejamiento del punk rock y el hardcore, empezando a definir un poco más la identidad musical del grupo. A pesar de ello, el disco sigue manteniendo ese perfil sombrío de su predecesor.

A esto le siguió un hecho bastante conocido por todos, la invitación que le hiciera Manu Chao (líder de MANO NEGRA) a Fidel para embarcarse en el “Tren de hielo y fuego” que casi durante un año recorrió Colombia, mientras el grupo franco-español grababa Casa Babylon, un discazo que finalmente sería el último del grupo. Fidel acompañó a Mano Negra por distintos lugares de Latinoamérica, y tuvo una marcada influencia en el producto discográfico final (escribió la letra de Bala perdida y cantó algunos temas).

Tren de hielo y fuego



Mano Negra - La vida


De vuelta a la Argentina y ya con Pablo “Dronkitmaster” como segunda voz, TTM grabaron Dale aborigen en 1994. En este trabajo (uno de los mejores del grupo) participaron el propio Manu Chao y Fermin Muguruza (de la banda vasca Negu Gorriak) entre otros. Puede decirse que aquí es donde el grupo mostró su definitiva madurez musical. La fusión perfecta entre estilos como el reggae, raggamufin, hip-hop, hardcore y otros ritmos latinos así lo demuestran.

Todos Tus Muertos - Andate



Todos Tus Muertos - Mate




A partir de este trabajo logran salir de Argentina y hacer grandes giras internacionales, visitando países como México, Perú, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, España y Colombia. De unas presentaciones en base a esta misma gira que hicieron en Cemento en 1995, sale el disco en vivo Argentina te asesina.


Es para esta época cuando Fidel, luego de un viaje a Jamaica, se junta con su hermano Amilcar y Pablito para poner sus letras y sus voces sobre originales jamaiquinos de diferentes ritmos tradicionales, utilizando sistemas básicos y “populares” de amplificación. Este proyecto se llamó LUMUMBA. Se trata de el punto de partida del proyecto en solitario de Fidel Nadal. Editaron dos discos, con temática relacionada con la fe rastafari.

Lumumba - Sólo el tonto se confía




Ese mismo año editan Subversiones, un disco de covers y versiones que contiene temas de Bob Marley y The Clash entre otros.
En abril de 1998 sacaron lo que a la postre sería su último trabajo discográfico, El camino real en el que el reggae se convierte en protagonista absoluto del disco. Fidel remarcó su intención de profundizar la cultura rastafari y Gamexane y el resto de la banda pretendían avanzar hacia el punk, lo cual produjo la salida de Fidel Nadal de Todos tus Muertos, iniciando su carrera en solitario.

Todos Tus Muertos - El Camino Real



Todos Tus Muertos - Dignidad


Tal y como se preveía en los últimos discos de Todos Tus Muertos, Fidel tenía la necesidad de tocar mas reggae y dejar atrás la música dura, con lo que inició en 2000 su carrera en solitario con el disco Canta sobre temas y en 2001 edita su segunda referencia Selassie I Dios Todopoderoso, donde desde el nombre nos pone en claro el estilo y el camino que busca el proyecto que es mucho reggae en muchas de sus variantes y letras al mas puro sentimiento rasta.

Fidel Nadal - No estamos solos



En es mismo año autoproduce dos discos más, Cabeza Negra y Repatriación, en el que continúa con su temática rastafari y en los que colaboran multitud de amigos.
A éstos le siguen Brillando por Negus en 2002, Amlak en 2003 y, en ese mismo año, el disco conjunto con Pablito Molina, Dame un alegría.
La producción de Fidel Nadal continúa con un ritmo asombroso, editando en 2004 Fuego Caliente, Negrociación y Puerta de Oro.

Fidel Nadal - Fuego Caliente



Fidel Nadal - Acá y ahora



2005 nos depara otros tres discos, a saber, Cosas Buenas, Guerreros Incansables y Avanzando.

Ultimamente parece que Fidel se ha decidido a grabar en multinacionales, lo que le permite la distribución global de su obra, por lo que "sólo" ha editado un disco al año. En 2006 Trabajo de Hormiga, 2007 Emocionado, su primer disco editado en España y el hasta ahora último 2008 International Love

Fidel Nadal - Trabajo de Hormiga



Fidel Nadal - Vamos Arriba



Fidel Nadal - Emocionado

lunes, 24 de noviembre de 2008

La música de la Pachamama II (Venezuela)

Segunda entrega dedicada a Venezuela:

LOS AMIGOS INVISIBLES:

Los Amigos Invisibles es una banda formada en Caracas en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk con ritmos latinos. Debutaron con un primer disco en 1995, trasladándose a Nueva York, a partir de su tercer disco "Arepa 3000" que los consolidó internacionalmente.

Los Amigos Invisibles - Ponerte en Cuatro


DESORDEN PÚBLICO:

Desorden Público es una banda de ska, fundada en Caracas en 1985. Cuentan con un sonido propio construido de la fusión de elementos caribeños con un sonido urbano caraqueño.
Desde sus inicios la banda se ha caracterizado por expresar abiertamente su postura ante las contradicciones sociopoliticas del planeta, el racismo y la desigualdad.

Supervivientes del mundo underground y de la voracidad de las disqueras, al mismo tiempo que unos pioneros de la movida independiente venezolana; Desorden Público tiene seguidores de tres generaciones distintas y es considerada una banda de culto en el mundo independientes del SKA, así como unos cronistas de la juventud caraqueña de los años 80.

Desorden Público - Valle de Balas



CARAMELOS DE CIANURO:

Caramelos de Cianuro es una banda de rock alternativo y punk, de Caracas, Venezuela.






Caramelos de Cianuro - El último polvo



BACALAO MEN:

Bacalao Men nace en Caracas en el ocaso de 1998. Algunos de sus integrantes tienen un importante historial dentro del rock venezolano, en la generación post punk que se gestó en la segunda mitad de los ochenta. Otro segmento del grupo labró una trayectoria en el jazz y en la salsa, mientras que el porcentaje restante -el más novel- lo hizo en el hip hop. Con todos esos antecedentes El grupo asoma una propuesta musical que se extiende del dub a la salsa, pasando por el funk, el rock y la electrónica.

Bacalao Men - El Comegente



PAPASHANTY SOUND
SYSTEM:

Papashanty es una una propuesta nacida en 2002 que ofrece reggae, dancehall, hip hop y drum and bass. Nace de la reunión de músicos, de diferentes bandas, con gran trayectoria nacional e internacional, que se fusionaron para presentar música con letras "superpositivas" que alegran y dan fuerza.
La mezcla contundente de las letras y coros, a través de sus dos cantantes, logran una fluidez de nuevos ritmos entre electrónicos y acústicos llenando a los oyentes de "buena vibra" y mensajes imponentes ante el desencanto, violencia y depresión que muchas veces nos invade.

Papashanty Sound System - Abre los ojos



TOMATES FRITOS:

Provenientes de la ciudad de Puerto la cruz, Venezuela, Tomates Fritos se consolidan como una de las agrupaciones banderas del rock hecho actualmente en este país.
Desde principios de 1996 y con un fuerte empuje, la banda maneja el rock n roll y el Folk clásico norteamericano cantado en español, como columna vertebral de su música.

Tomates Fritos - Saquenme de aquí


Guns N' Roses, con nuevo disco 17 años después

Axl Rose defiende su trabajo ante 'fans' de antiguas y nuevas generaciones

Las guitarras se escuchaban desde la calle a un v olumen atronador. Los fieles no quisieron perdérselo. Uno de los discos más esperados de la reciente historia del rock se pudo escuchar ayer en Madrid. Fueron 70 personas las invitadas a ese momento histórico que se ha hecho esperar 17 años. El nuevo disco de Guns N' Roses, la banda de rock liderada por Axl Rose, es una realidad. Desde 1991 la formación no ofrecía otra entrega con temas nuevos grabados en estudio. El grupo estalló en cinco pedazos a mediados de los noventa. Sólo queda Rose.

La discográfica Universal citó a fans y prensa en el Hard Rock Café de la capital y reventó los oídos de los presentes con los 14 temas de Chinese Democracy. El disco no dejó indiferente a nadie. Allí estaba David, vallecano de 30 años, junto a su amigo Fernando, de 40. Pelos largos y camiseta de grupo: "El disco está demasiado producido, suena muy moderno y se echa de menos que suene a G N' R. Le falta potencia".

Diecisiete años después, si algo se dice de Rose, es que terminó convertido en un ser excéntrico, que cree en las energías sobrenaturales, que tiene un chamán de confianza al que hay que darle una foto en blanco y negro de cualquier persona que trabaje en el grupo. Si las vibraciones que reciba el gurú son negativas, será despedido. "Axl perdió el norte", asegura David.

Pero si otra cosa ocurrió ayer entre tanto decibelio fue la constatación de un salto generacional: en 17 años todo cambia mucho. Elena, de 22 años, y Lorena, de 21, son dos universitarias de Madrid. Estudian Estadística y Derecho, respectivamente. Ganaron unas entradas para asistir a la presentación del disco en una página de MySpace. "Me ha gustado mucho. Son míticos y un clásico", asegura Elena. "Yo los conocí cuando era pequeña por mi padre". "Eso sí, no me gusta nada ese pelo de trencitas de colores que lleva ahora Rose", agrega. Echan de menos la presencia de Slash, el mítico guitarrista de la formación original, pero salvan el resultado, aunque critiquen todas las operaciones de cirugía estética del cantante... Prefieren a los G N' R de sus padres: "Los viejos rockeros nunca mueren, ¿no?".

Fuente: El País (http://www.elpais.com/articulo/madrid/Guns/N/Roses/nuevo/disco/anos/despues/elpepuculmus/20081122elpmad_11/Tes)


Guns N' Roses - Chinese Democracy


Guns N' Roses - Shacklers Revenge